Testimonios
Los que han seguido el curso nos hablan de
Alumnos recientes, antiguos alumnos que pueden o no haberse convertido en profesores de la red, nos cuentan por qué eligieron aprender en Agostini, o por qué eligieron unirse a la red.
Entrevista realizada por la Revista Batteur Magazine - N°295 Octubre 2015
Martin Digard obtuvo el diploma superior en 2015
« Me inscribí en 2014 porque realmente tengo confianza en esta enseñanza. En cuanto a la forma, es ciertamente un poco anticuada. Hay mucho jazz, por ejemplo, mientras que hoy en día, pocos bateristas están interesados en este estilo. Pero en Ago, cuanto más progresamos, más tocamos jazz! Otras escuelas creadas más recientemente pueden parecer más atractivas para las nuevas generaciones, pero debo admitir que todavía no he conocido a nadie que haya creado una escuela de calidad que no salga de Agostini. Oímos muchas críticas sobre él, pero la formación de baterista y rítmico que ofrecen es única e inigualable para mí hasta el día de hoy. No conozco ningún otro lugar donde el conocimiento del solfeo rítmico se vea empujado hasta ahora. Excepto en la percusión clásica.
Considero que es una oportunidad de haber podido tomar clases con Jacques-François Juskowiak. Muchos de los consejos que me dio me impresionaron mucho: consejos sobre el trabajo, cómo ahorrar dinero, cómo ser eficiente cuando estás cansado, cosas que son muy útiles a mi edad!
El próximo año, me inscribiré en CESMA, quizás para comenzar una escuela de Agostini. »
Fabien Rault obtuvo el diploma superior en 2015
« Me uní a Agostini en 2012. Para mí, es un valor seguro, que da armas para todas las situaciones, lo que permite conocer las raíces de un instrumento muy complejo. Creo que al final del curso Superior, si has trabajado bien, eres un baterista completo y estás listo para ir y burlarte del contrato. He adquirido en esta escuela una gran comodidad de lectura, una gran comodidad de juego. El Maestro Jusko da muchos consejos y trucos para entender el instrumento. Bernard Basso, Juskowiak Jr, Christophe Desmates y Frank Filosa, con quienes también he tomado cursos, son personas que dominan la experiencia de campo, la pedagogía, la simpatía y el rigor. Algunas personas no dudan en romperte el culo para que sigas adelante, y me gusta. Pero no estamos al mismo nivel que Whiplash, se lo aseguro.
Si es compatible con mi vida familiar, realmente me gustaría pasar la Excelencia el próximo año, y también la de CESMA. Es un diploma ampliamente reconocido en estructuras municipales y asociativas, y en muchos conservatorios. »
Thomas DiCaro obtuvo el Diploma de Excelencia en 2012
« J’ai commencé la batterie avec mon père, puis avec Dominique Boursault, puis j’ai décidé d’aller voir directement ce qui se passait dans les écoles Agostini pour passer Supérieur et Excellence. J’ai également le DAE. Je fais ce métier depuis une quinzaine d'années, 
je donne des cours, je joue en concert. Ce qui a été très intéressant avec les quatre professeurs que j’ai eu, c’est qu’ils ont compris qu’ils avaient face à eux quelqu’un qui savait déjà jouer, et qu’ils m’ont fait développer mes qualités, mais aussi mes défauts. Ce sont des gens capables de te dire : la manière dont tu joues ce rythme est un peu bizarre, un peu bancale, mais développe la, parce que c’est comme ça qu’on va te reconnaître! La formation Agostini m’a aussi été très utile pour développer ma pédagogie. De plus en plus, j’utilise les méthodes. Globalement, même si elles peuvent paraître un peu rebutantes au niveau de la mise en page, elles sont toujours aussi efficaces.
je donne des cours, je joue en concert. Ce qui a été très intéressant avec les quatre professeurs que j’ai eu, c’est qu’ils ont compris qu’ils avaient face à eux quelqu’un qui savait déjà jouer, et qu’ils m’ont fait développer mes qualités, mais aussi mes défauts. Ce sont des gens capables de te dire : la manière dont tu joues ce rythme est un peu bizarre, un peu bancale, mais développe la, parce que c’est comme ça qu’on va te reconnaître! La formation Agostini m’a aussi été très utile pour développer ma pédagogie. De plus en plus, j’utilise les méthodes. Globalement, même si elles peuvent paraître un peu rebutantes au niveau de la mise en page, elles sont toujours aussi efficaces.Je pense que je vais tenter le CESMA. Même si je n’obtiens pas le diplôme, j’aurai progressé en matière de pédagogie, j’aurai appris à me servir au mieux des méthodes, parce qu’un débutant ne peut pas s’y atteler seul. Et je lance cette année mon école, l’Ecole de Musique du Cherche-Midi, à Paris, qui enseigne plusieurs instruments en plus de la batterie. »
Stéphane Glory, profesor en la escuela de Nantes
« Tuve la oportunidad de conocer gente en Agostini que, a través de su honestidad pedagógica, me permitió hacer de la batería mi profesión. Gracias a ellos, puedo tocar en una big band o en un trío de jazz, tocar blues, variedad, pop, sesiones con o sin lectura...... Y eso es lo que estoy tratando de transmitir a su vez. A menudo hablamos del método Agostini, pero para mí, son métodos para lograr un objetivo común, que varía de una escuela a otra. Damos un conocimiento general de la batería, sea cual sea el alumno, desde el niño que sueña con convertirse en baterista profesional hasta el contador de 50 años que la toca para su placer durante el fin de semana. Invertimos en todas las áreas de especialización. Y si una solución no funciona para alcanzar la meta, 
tenemos varias otras disponibles, ya que el método incluye unos treinta volúmenes. Algunos contenidos ya no son utilizables, pero deben situarse en el contexto de la época en que fueron escritos. Los ritmos suenan como los de los años 70 y por lo tanto se están poniendo de moda de nuevo, pero las páginas de escalas, rudimentos, partes de tambores son intemporales, para mí, este conjunto constituye un diccionario, en el que debemos ir y escoger las palabras de acuerdo a nuestras necesidades, a nuestro nivel, al objetivo que queremos alcanzar. Este es el caso de los otros métodos que utilizo. Si trabajas con John Riley página por página, explota en vuelo. Si trabajamos en Stick Control tal y como está escrito, es inútil, musicalmente hablando. Es necesario aplicar sobre toms, platillos...... Por supuesto, hay lagunas en el método, desde que Dante murió en la década de 1980, y el juego ha evolucionado desde entonces. Por otro lado, existen todas las herramientas para hacer que lo que necesitamos funcione hoy. »
tenemos varias otras disponibles, ya que el método incluye unos treinta volúmenes. Algunos contenidos ya no son utilizables, pero deben situarse en el contexto de la época en que fueron escritos. Los ritmos suenan como los de los años 70 y por lo tanto se están poniendo de moda de nuevo, pero las páginas de escalas, rudimentos, partes de tambores son intemporales, para mí, este conjunto constituye un diccionario, en el que debemos ir y escoger las palabras de acuerdo a nuestras necesidades, a nuestro nivel, al objetivo que queremos alcanzar. Este es el caso de los otros métodos que utilizo. Si trabajas con John Riley página por página, explota en vuelo. Si trabajamos en Stick Control tal y como está escrito, es inútil, musicalmente hablando. Es necesario aplicar sobre toms, platillos...... Por supuesto, hay lagunas en el método, desde que Dante murió en la década de 1980, y el juego ha evolucionado desde entonces. Por otro lado, existen todas las herramientas para hacer que lo que necesitamos funcione hoy. »Laurent Duclouet, profesor en la escuela de Düsseldorf de 1990 a 2010, en Marsella desde 2011
« Tenemos reuniones anuales dentro de la red y contactos permanentes con París, pero hay mucha libertad. Existe una verdadera ayuda mutua pedagógica, moral y humana, lo que significa que realmente no nos sentimos solos. En cuanto a los métodos, no hay de todo, eso es obvio. Para completarlos, primero buscaré soportes musicales. Tan pronto como un ritmo es adquirido, debe ser tocado con música. También organizo, con amigos músicos y profesores, mini talleres durante los cuales los alumnos aprenden a tocar con otros músicos, profesores o alumnos, pero también a hacer lecturas, a leerlas tocando sin estar pegados, a desarrollar la memoria rítmica.... Cuando necesito profundizar en un estilo específico, busco métodos especializados: para el latín, por ejemplo, Funkifying the clave, de Lincoln Goines y Robby Ameen. Para el metal, mis baterías están equipadas con pedales dobles, trabajo en las escalas, y otros ejercicios específicos que he establecido al estilo de las escalas. Una vez que los estudiantes saben cómo hacer una serie de cosas con las manos y los pies, depende de ellos desarrollar su personalidad en el campo que les interesa. Tienen los medios para hacerlo. »Franck Filosa, profesor de la escuela de París
« Me siento muy cómodo en esta red, hay mucha discusión, sobre los estudiantes y el contenido pedagógico. Si uno de nosotros encuentra un nuevo sistema para trabajar en la independencia, lo comparte con sus colegas. Es obvio que entre el momento en que era estudiante y el momento en que me formé como profesor, ya no utilizaba los métodos de la misma manera. Sólo el Volumen 1 es sobre el progresivo. El resto es una enciclopedia, tienes que pasar por ella. Todas las bases de las baterías están ahí. Entonces, cada uno es libre de buscar en otra parte lo que necesita. Este año hice que los estudiantes avanzados trabajaran en un solo de Brian Blade y un juego de escoba de Jeff Hamilton. Para los niveles altos, a menudo escojo el método de John Riley, y en la Coordinación Afrocubana para Drumset de María Martínez, que contiene sistemas cubanos bastante infernales. Bueno, como escuché de nuevo este año, los rockeros piensan que somos demasiado jazz, y los jazzistas piensan que somos demasiado rockeros. Pero estamos abiertos a todo tipo de música. Cada profesor tiene necesariamente una afinidad musical personal, pero los estudiantes ven todos los estilos entre sí. Es importante que tengan opiniones diferentes. »3 preguntas a Stéphane Huchard
¿Qué te aportaron los cursos de Agostini?
Cuando decidí inscribirme, tenía quince años y era totalmente autodidacta. Me sentí técnicamente atascada y quise dedicarme por completo al estudio del instrumento. En mi opinión, este método es uno de los más completos y no tiene nada que envidiar a los míticos métodos americanos. Abarca todos los aspectos técnicos del instrumento: batería, independencia, coordinación... y me ha dado claves esenciales en términos de autonomía y diversidad estilística.
¿La escuela te ayudó a encontrar trabajo cuando saliste?
No, pero no era su papel. La voluntad y la determinación de un músico deben ser lo suficientemente fuertes como para encontrar un lugar para tocar. Personalmente, cuando salí de la escuela con el premio de mi Superior, estaba inflado hasta el límite, con los defectos de la inexperiencia con los que tuve que lidiar más tarde. Naturalmente fui a los lugares donde tocábamos y allí conocí a músicos que me dieron una oportunidad. En este momento, los diplomas son inútiles, ¡sólo cuenta la música!¿Sigue siendo para usted una referencia frente a la competencia de otras redes y escuelas?
Técnicamente, sí, absolutamente. Hace mucho tiempo que no conozco la evolución de las escuelas Agostini, y no sé si la "autosuficiencia batimental" sigue siendo tan fuerte como siempre. Es cierto que hoy en día, muchas escuelas y conservatorios ofrecen una amplia gama de cursos, dando la oportunidad de seguir cursos en armonía, arreglos, y sobre todo para conocer a músicos profesionales experimentados en clases magistrales. Esto es sin duda una ventaja que puede ayudar a un estudiante motivado a desarrollarse y encontrar su camino. Personalmente, durante los cinco años que me dediqué por completo al estudio del instrumento, no sufrí mucho por esta carencia, porque mi curiosidad me empujó a escuchar mucha música, y también asistí a muchos conciertos. Sin embargo, me habría gustado mucho recibir los consejos de los músicos que admiraba en ese momento, probablemente me habría enriquecido.