Dante Agostini
Biografía
Este es el hombre que creó el aprendizaje de la batería.
Nacido en 1921 en Mercatello sul Metauro (Italia), pasó su infancia en Francia en Sin le Noble, luego en Vitry en Artois (Norte), su padre huyendo del régimen de Mussolini con su familia (3 hermanos, 1 hermana).
A la edad de 5 años, comenzó a tocar la batería y el acordeón en la orquesta familiar para recibir el estaminet que su padre llevaba a cabo en este duro país minero los fines de semana.
Un aprendizaje autodidacta de los tambores que mantendrá ocupado a Dante durante mucho tiempo, y unos años más tarde lo convertirá en un músico ávido de aprender y aprender.
Profesionalmente, todo sigue adelante, las sesiones de estudio, los acompañamientos (Luis Mariano, Charles Trénet, Tino Rossi) y sobre todo el punto de partida en el Olympia (en aquel entonces había una gran orquesta en residencia), donde trabaja con los más grandes nombres del mundo del espectáculo, Frank Sinatra, Jerry Lewis y muchos otros.Al mismo tiempo, por "placer", Dante tocaba en los clubes de jazz de la época (Les Trois Maillets, la Huchette, le Chat qui Pèche, le Fürstenberg, donde tocó por última vez en una fatídica velada en abril de 1980).
En todos estos lugares, se codeó con los grandes músicos de la época: Kenny Clarke, Art Blakey, Eddy Louis, Dizzy Gillespie, Art Taylor, Philly Joe Jones, Miles Davis, Milt Jackson y muchos otros nombres prestigiosos.
París en los años 55-60 fue, de hecho, uno de los centros del jazz en Europa.
Este caldo de cultura be-bop y especialmente hard-bop con las diferentes maneras de interpretar el mismo tema de jazz, dio a Dante Agostini la idea de interpretar y trabajar sobre estos temas a diferentes tiempos y ritmos. Mucho antes de la época ya era el volumen 3.
Esto dio lugar al deseo de escribir y estructurar una educación maliciosa que apenas existía.
En 1965, con la ayuda de Kenny Clarke y Selmer (fabricante de instrumentos), Dante creó la primera escuela de batería propia.
Escuela donde Jacques-François Juskowiak tuvo el maravilloso privilegio de ser el primer estudiante y asistente.
Muy rápidamente, a pesar del escepticismo de los profesionales de la época, fue un éxito.
De todas partes de Francia vinieron estudiantes que encontraron algo para satisfacer su sed de aprender en este lugar.
No hay que olvidar que en aquella época eran pocos los tamborileros que daban clases particulares y esto con todos los riesgos derivados de su actividad profesional.
Gracias a Jean-Louis Chautemps (un talentoso saxofonista) que dirigió una clase de jazz en el conservatorio de St Germain en Laye (otra gran primicia), Dante creó una clase de batería en este conservatorio (una verdadera innovación iconoclasta....).
La asistencia a la escuela rue de la Fontaine au Roy y a este conservatorio fue un verdadero éxito, y los líderes nacionales y mundiales de la música no se perdieron las giras para ver este crisol de futuros bateristas.
Cuántas veces Claude Nougaro, Archie Sheep, Art Taylor, Max Roach, Sam Woodwyard, Elvin Jones, Benny Vasseur, Eddy Louiss y muchos otros han entrado en el aula.
Claude Nougaro
Max Roach
Eddie Louiss
Elvin Jones
Al final de la Segunda Guerra Mundial, después de una difícil experiencia en el S.T.O. (Service du travail obligatoire) en Alemania, Dante comenzó su carrera profesional con Joss Baselli, Pierre Schaub, Bruno Juskowiak.
Las giras se sucedieron, luego fue notado por Jacques Hélian (una orquesta estrella de la posguerra donde, por casualidad, Dante Agostini, Kenny Clarke y Jacques-François Juskowiak habían tocado la batería en diferentes momentos).
Así, en 1952, fue el comienzo de una larga carrera parisina. Baselli, B. Juskoviak y Dante se instalaron en la plaza Goudeau, en el Butte Montmartre (al lado del famoso barco del lavadero donde Picasso y los pintores cubistas se habían instalado).
Dante, autodidacta, siente la necesidad, ante la realidad de su profesión, de profundizar sus conocimientos teóricos musicales con la ayuda de Bruno Juskowiak (violinista y primer premio del Conservatorio).
Trabajó duro para desarrollar una obra que fue el antepasado del actual volumen 2.
El virus pedagógico nunca le abandonó y el resto de su vida se dedicó a los métodos de escritura.
La idea del genio, que hoy parece desconcertantemente banal, era asignar una "digitación" inmutable de lectura (el primer doble a la derecha, el segundo a la izquierda, el tercero a la derecha y el cuarto a la izquierda, para los diestros, por supuesto).
Esto puede parecer ridículo hoy en día, pero en esa época era una verdadera revolución para los bateristas y percusionistas (especialmente los principiantes), porque nadie sabía con qué mano tocar una corchea y una decimosexta nota, para dar sólo un ejemplo infantil.
Famosos saxofonistas llegaron a tocar con él las páginas del Solfeo Sincopado (otra revolución porque ningún libro trataba realmente de esta forma de escritura).
Dante sigue siendo tan productivo como siempre en términos de textos pedagógicos, pero sigue aportando los tambores para las Folies Bergères, así como el acompañamiento de Dalida y Roger-Pierre y Jean-Marc Thibault.
Todo el gotha francés vino a verlo como veremos a un hombre sabio con las eternas preocupaciones, la técnica, la lectura, el sentimiento. En estas ocasiones, no dejó de recordarnos que enseñaba a utilizar un instrumento pero que el éxito de un alumno depende sobre todo de su sensibilidad musical, su inteligencia profesional y su talento....
En cuanto a la lectura, siguió repitiendo:
"¿Qué pensarías de una persona analfabeta frente a un libro?"
"La tecnología no puede servir a un buen músico porque no representa un fin en sí mismo, sólo puede ayudarle a expresarse mejor" (con la generación de Vinnie Colaiuta y Dave Weckl, cuánto siguen siendo relevantes sus palabras).
No olvidemos nunca cuántas personas le deben hoy, para algunos con memoria selectiva, el placer de poder vivir de su instrumento.
"Maestro Agostini, este no es el infierno (de Dante) sino el paraíso que nos ha dado."
Jacques-François Juskowiak
Director de las Escuelas Agostini