Testimonianze
Coloro che hanno seguito il corso ci raccontano di
Studenti recenti, ex studenti che possono essere diventati o meno docenti della rete, ci raccontano perché hanno scelto di imparare presso Agostini, o perché hanno scelto di entrare a far parte della rete.
Intervista di Batteur Magazine - N°295 Ottobre 2015
Martin Digard ha ottenuto il diploma superiore nel 2015.
« Mi sono iscritto nel 2014 perché ho molta fiducia in questo insegnamento. Nella forma, è certamente un po' all'antica. C'è molto jazz, per esempio, mentre oggi pochi batteristi sono interessati a questo stile. Ma in Ago, più progrediamo, più suoniamo jazz! Altre scuole create più recentemente possono sembrare più attraenti per le nuove generazioni, ma devo ammettere che non ho ancora incontrato nessuno che abbia fatto una scuola di qualità che non esce da Agostini. Sentiamo molte critiche su di lui, ma la formazione di batterista e ritmologo che forniscono è unica e ineguagliabile per me fino ad oggi. Non conosco nessun altro luogo in cui la conoscenza del solfeggio ritmico sia stata spinta così lontano. Tranne che nelle percussioni classiche.
Considero un'occasione per aver potuto prendere lezioni con Jacques-François Juskowiak. Molti dei consigli che mi ha dato mi hanno davvero impressionato: consigli sul lavoro, come risparmiare, come rimanere efficienti quando si è stanchi, cose che sono molto utili alla mia età!
L'anno prossimo mi iscriverò al CESMA, magari per avviare una scuola Agostini. »
Fabien Rault ha ottenuto il diploma superiore nel 2015
« Sono entrato in Agostini nel 2012. Per me è un valore certo, che dà armi per tutte le situazioni, che permette di conoscere le radici di uno strumento molto complesso. Penso che alla fine del corso Superior, se hai lavorato bene, sei un batterista completo e pronto ad andare a prendere in giro il contratto. Ho acquisito in questa scuola un grande comfort di lettura, un grande comfort di gioco. Maestro Jusko dà molti consigli e trucchi per capire lo strumento. Bernard Basso, Juskowiak Jr., Christophe Desmates e Frank Filosa, con cui ho anche frequentato i corsi, sono persone che padroneggiano l'esperienza sul campo, la pedagogia, la simpatia e il rigore. Alcune persone non esitano a rompere il culo per farti andare avanti, e mi piace. Ma non siamo allo stesso livello del Whiplash, te lo posso assicurare.
Se è compatibile con la mia vita familiare, vorrei davvero passare l'anno prossimo l'Eccellenza e anche il CESMA. E' un diploma ampiamente riconosciuto in strutture comunali e associative e in molti conservatori. »
Thomas DiCaro ha ottenuto il Diploma di Eccellenza nel 2012
« Ho iniziato a suonare la batteria con mio padre, poi con Dominique Boursault, poi ho deciso di andare direttamente a vedere cosa stava succedendo nelle scuole Agostini per diventare Superiore ed Eccellenza. Ho anche il DAE. Faccio questo lavoro da circa 15 anni,
do lezioni, suono dal vivo. Quello che è stato molto interessante per i quattro insegnanti che ho avuto è che hanno capito che avevano già qualcuno che sapeva già giocare, e che mi hanno fatto sviluppare le mie qualità, ma anche i miei difetti. Sono persone che possono dirti: il tuo modo di suonare questo ritmo è un po' strano, un po' traballante, ma sviluppalo, perché è così che ti riconosceremo! La formazione di Agostini mi è stata molto utile anche per sviluppare la mia pedagogia. Sempre di più, uso metodi. Nel complesso, anche se possono sembrare un po 'off-putting in termini di layout, sono ancora efficaci come sempre.
Penso che proverò con il CESMA. Anche se non ottengo il diploma, avrò fatto progressi in pedagogia, avrò imparato ad usare i metodi al meglio delle mie capacità, perché un principiante non può farlo da solo. E quest'anno lancerò la mia scuola, l'Ecole de Musique du Cherche-Midi, a Parigi, che insegna diversi strumenti oltre alla batteria. »
Stéphane Glory, insegnante alla scuola di Nantes
« Ho avuto l'opportunità di incontrare persone da Agostini che, attraverso la loro onestà pedagogica, mi hanno permesso di fare della batteria la mia professione. Grazie a loro, posso suonare in una big band o trio jazz, suonare blues, varietà, pop, pop, sessioni con o senza lettura....... Ed e' quello che sto cercando di trasmettere a mia volta. Si parla spesso del metodo Agostini, ma per me sono metodi per raggiungere un obiettivo comune, che varia da scuola a scuola. Diamo una conoscenza generale della batteria, qualunque sia lo studente, dal bambino che sogna di diventare un batterista professionista al ragioniere cinquantenne che li suona per il suo piacere nel fine settimana. 
Investiamo in tutti i settori di competenza. E se una soluzione non funziona per raggiungere l'obiettivo, ne abbiamo diverse altre disponibili, poiché il metodo comprende una trentina di volumi. Alcuni contenuti non sono più utilizzabili, ma devono essere collocati nel contesto dell'epoca in cui sono stati scritti. I ritmi suonano davvero come gli anni '70 e stanno quindi tornando di moda, ma le pagine di scale, rudimenti, parti di batteria sono senza tempo, Per me, questa serie costituisce un dizionario, in cui dobbiamo andare a scegliere le parole secondo le nostre esigenze, il nostro livello, l'obiettivo da raggiungere. Questo è il caso degli altri metodi che uso. Se lavori con John Riley pagina per pagina, esplodi in volo. Se lavoriamo sullo Stick Control così com'è scritto, è inutile, musicalmente parlando. E' necessario applicare su toms, piatti........ Naturalmente, ci sono delle lacune nel metodo, da quando Dante è morto negli anni '80, e il gioco si è evoluto da allora. D'altro canto, ci sono tutti gli strumenti per far funzionare ciò di cui abbiamo bisogno oggi. »
Investiamo in tutti i settori di competenza. E se una soluzione non funziona per raggiungere l'obiettivo, ne abbiamo diverse altre disponibili, poiché il metodo comprende una trentina di volumi. Alcuni contenuti non sono più utilizzabili, ma devono essere collocati nel contesto dell'epoca in cui sono stati scritti. I ritmi suonano davvero come gli anni '70 e stanno quindi tornando di moda, ma le pagine di scale, rudimenti, parti di batteria sono senza tempo, Per me, questa serie costituisce un dizionario, in cui dobbiamo andare a scegliere le parole secondo le nostre esigenze, il nostro livello, l'obiettivo da raggiungere. Questo è il caso degli altri metodi che uso. Se lavori con John Riley pagina per pagina, esplodi in volo. Se lavoriamo sullo Stick Control così com'è scritto, è inutile, musicalmente parlando. E' necessario applicare su toms, piatti........ Naturalmente, ci sono delle lacune nel metodo, da quando Dante è morto negli anni '80, e il gioco si è evoluto da allora. D'altro canto, ci sono tutti gli strumenti per far funzionare ciò di cui abbiamo bisogno oggi. »Laurent Duclouet, insegnante alla scuola di Dusseldorf dal 1990 al 2010, a Marsiglia dal 2011.
« Abbiamo riunioni annuali all'interno della rete e contatti permanenti con Parigi, ma c'è molta libertà. C'è un vero e proprio aiuto pedagogico, morale e umano reciproco, il che significa che non ci sentiamo davvero soli. Per quanto riguarda i metodi, non c'è tutto, questo è ovvio. Per completarli, cercherò prima di tutto i supporti musicali. Non appena si acquisisce un ritmo, questo deve essere riprodotto con la musica. Organizzo anche, con amici musicisti e insegnanti, mini laboratori durante i quali gli studenti imparano a suonare con altri musicisti, insegnanti o studenti, ma anche a fare letture, a leggerle suonando senza essere registrati, a sviluppare la memoria ritmica..... Quando ho bisogno di scavare in uno stile specifico, cerco metodi specializzati: per il latino, per esempio, Funkifying the clave, di Lincoln Goines e Robby Ameen. Per il metallo, le mie batterie sono dotate di doppi pedali, io lavoro sulle bilance, e altri esercizi specifici che ho impostato nello stile delle bilance. Una volta che gli studenti sanno come fare una serie di cose con le mani e i piedi, spetta a loro sviluppare la loro personalità nel campo che li interessa. Hanno i mezzi per farlo. »Franck Filosa, insegnante alla scuola di Parigi
« Mi sento molto a mio agio in questa rete, c'è molta discussione, sugli studenti e sui contenuti pedagogici. Se uno di noi trova un nuovo sistema per lavorare sull'indipendenza, lo condivide con i suoi colleghi. E' ovvio che tra il momento in cui ero studente e il momento in cui mi sono formato come insegnante, non ho più usato i metodi allo stesso modo. Solo il volume 1 è progressivo. Il resto è un'enciclopedia, devi passarci attraverso. Ci sono tutte le basi delle batterie. Poi, ognuno è libero di cercare altrove ciò di cui ha bisogno. Quest'anno ho fatto lavorare gli studenti avanzati su un assolo di Brian Blade e un gioco di scopa di Jeff Hamilton. Per i livelli elevati, spesso scelgo il metodo John Riley, e nel Coordinamento Afro Cubano di Maria Martinez per Drumset, che contiene sistemi cubani infernali. Beh, come ho sentito anche quest'anno, i rockers pensano che siamo troppo jazz, e i jazzers pensano che siamo troppo rock. Ma siamo aperti a tutti i tipi di musica. Ogni insegnante ha necessariamente una personale affinità musicale, ma gli studenti vedono tutti gli stili tra loro. E' importante che abbiano opinioni diverse. »3 domande a Stéphane Huchard
Cosa ti hanno portato i corsi di Agostini?
Quando ho deciso di iscrivermi, avevo quindici anni ed ero completamente autodidatta. Mi sentivo tecnicamente bloccato e volevo dedicarmi completamente allo studio dello strumento. A mio parere, questo metodo è uno dei più completi e non ha nulla da invidiare ai mitici metodi americani. Copre tutti gli aspetti tecnici dello strumento: rullante, indipendenza, coordinazione..... e mi ha dato chiavi essenziali in termini di autonomia e diversità stilistica.
La scuola ti ha aiutato a trovare lavoro quando sei uscito?
No, ma non era il suo ruolo. La disponibilità e la determinazione di un musicista deve essere abbastanza forte da trovare un posto dove suonare. Personalmente, quando ho lasciato la scuola con il premio del mio superiore, sono stato gonfiato al limite, con i difetti di inesperienza che ho dovuto affrontare in seguito. Naturalmente sono andato nei luoghi dove abbiamo suonato ed è lì che ho incontrato musicisti che mi hanno dato una possibilità. Al momento i diplomi sono inutili, conta solo la musica!Rimane per voi un riferimento, di fronte alla concorrenza di altre reti e scuole?
Tecnicamente, si', assolutamente! Non conosco da tempo l'evoluzione delle scuole Agostini e non so se l'"autosufficienza batteristica" sia ancora più forte che mai. E' vero che oggi molte scuole e conservatori offrono una vasta gamma di corsi, dando la possibilità di seguire corsi di armonia, arrangiamento e soprattutto di incontrare musicisti professionisti esperti in master class. Questo è innegabilmente un vantaggio che può aiutare uno studente motivato a svilupparsi e a trovare la propria strada. Personalmente, nei cinque anni in cui mi sono dedicato completamente allo studio dello strumento, non ho sofferto troppo di questa mancanza, perché la mia curiosità mi ha spinto ad ascoltare molta musica, e ho anche assistito a molti concerti. Tuttavia, sarei stato molto felice di avere i consigli dei musicisti che ammiravo all'epoca, probabilmente mi avrebbe arricchito.