Erfahrungsberichte
Diejenigen, die den Kurs besucht haben, erzählen
Aktuelle Schüler, ehemalige Schüler, die vielleicht Lehrer des Netzwerks geworden sind oder auch nicht, erzählen uns, warum sie sich entschieden haben, bei Agostini zu lernen, oder warum sie sich für den Beitritt zum Netzwerk entschieden haben.
Interview mit dem Batteur Magazine - N°295 Oktober 2015
Martin Digard hat 2015 das höhere Diplom erhalten.
« Ich habe mich 2014 eingeschrieben, weil ich wirklich Vertrauen in diese Lehre habe. In der Form ist es sicherlich ein wenig altmodisch. Es gibt zum Beispiel viel Jazz, während sich heute nur noch wenige Schlagzeuger für diesen Stil interessieren. Aber bei Ago, je weiter wir vorankommen, desto mehr spielen wir Jazz! Andere Schulen, die in jüngster Zeit gegründet wurden, mögen für die neuen Generationen attraktiver erscheinen, aber ich muss zugeben, dass ich noch niemanden getroffen habe, der eine qualitativ hochwertige Schule gemacht hat, die nicht aus Agostini kommt. Wir hören viel Kritik an ihm, aber das Schlagzeuger- und Rhythmiker-Training, das sie anbieten, ist einzigartig und bis heute unvergleichlich für mich. Ich kenne keinen anderen Ort, an dem das Wissen über das rhythmische Solfeggio so weit getrieben wird. Außer in der klassischen Perkussion.
Ich betrachte es als Chance, bei Jacques-François Juskowiak Unterricht nehmen zu können. Viele der Tipps, die er mir gab, haben mich wirklich beeindruckt: Tipps zur Arbeit, wie man Geld spart, wie man effizient bleibt, wenn man müde ist, Dinge, die in meinem Alter sehr nützlich sind!
Nächstes Jahr werde ich mich bei CESMA anmelden, vielleicht um eine Agostini-Schule zu eröffnen. »
Fabien Rault erhielt das Superior-Diplom im Jahr 2015.
« Ich bin seit 2012 bei Agostini. Für mich ist es ein sicherer Wert, der Waffen für alle Situationen liefert, der es ermöglicht, die Wurzeln eines sehr komplexen Instruments zu kennen. Ich denke, dass du am Ende des Superior-Kurses, wenn du gut gearbeitet hast, ein kompletter Schlagzeuger bist und bereit bist, den Vertrag zu necken. Ich habe in dieser Schule einen großen Komfort beim Lesen, einen großen Komfort beim Spielen erworben. Meister Jusko gibt viele Tipps und Tricks, um das Instrument zu verstehen. Bernard Basso, Juskowiak Jr., Christophe Desmates und Frank Filosa, mit denen ich auch Kurse besucht habe, sind Menschen, die Felderfahrung, Pädagogik, Sympathie und Strenge beherrschen. Einige Leute zögern nicht, dir in den Arsch zu treten, um dich vorwärts zu bringen, und es gefällt mir. Aber wir sind nicht auf der gleichen Ebene wie Steifnacken, das kann ich dir versichern.
Wenn es mit meinem Familienleben vereinbar ist, würde ich im nächsten Jahr gerne die Excellence und auch die CESMA bestehen. Es ist ein weithin anerkanntes Diplom in kommunalen und assoziativen Strukturen sowie in vielen Wintergärten. »
Thomas DiCaro erhielt 2012 das Exzellenzdiplom
« Ich fing an, mit meinem Vater Schlagzeug zu spielen, dann mit Dominique Boursault, dann beschloss ich, direkt zu schauen, was in den Agostini-Schulen geschah, um Superior und Excellence zu werden. Ich habe auch die DAE. Ich mache diesen Job seit etwa 15 Jahren, Ich gebe 
Kurse, spiele live. Was bei den vier Lehrern, die ich hatte, sehr interessant war, war, dass sie verstanden, dass sie jemanden hatten, der bereits wusste, wie man spielt, und dass sie mich dazu brachten, meine Qualitäten, aber auch meine Fehler zu entwickeln. Es sind Menschen, die dir sagen können: Die Art und Weise, wie du diesen Rhythmus spielst, ist ein wenig seltsam, ein wenig wackelig, aber du musst ihn entwickeln, denn so werden wir dich erkennen! Das Agostini-Training war für mich auch bei der Entwicklung meiner Pädagogik sehr hilfreich. Immer mehr benutze ich Methoden. Obwohl sie in Bezug auf das Layout etwas abweisend erscheinen mögen, sind sie insgesamt immer noch so effektiv wie eh und je.
Kurse, spiele live. Was bei den vier Lehrern, die ich hatte, sehr interessant war, war, dass sie verstanden, dass sie jemanden hatten, der bereits wusste, wie man spielt, und dass sie mich dazu brachten, meine Qualitäten, aber auch meine Fehler zu entwickeln. Es sind Menschen, die dir sagen können: Die Art und Weise, wie du diesen Rhythmus spielst, ist ein wenig seltsam, ein wenig wackelig, aber du musst ihn entwickeln, denn so werden wir dich erkennen! Das Agostini-Training war für mich auch bei der Entwicklung meiner Pädagogik sehr hilfreich. Immer mehr benutze ich Methoden. Obwohl sie in Bezug auf das Layout etwas abweisend erscheinen mögen, sind sie insgesamt immer noch so effektiv wie eh und je.Ich denke, ich werde CESMA ausprobieren. Auch wenn ich das Diplom nicht bekomme, werde ich Fortschritte in der Pädagogik gemacht haben, ich werde gelernt haben, die Methoden nach bestem Wissen und Gewissen anzuwenden, denn ein Anfänger kann es nicht alleine tun. Und in diesem Jahr eröffne ich in Paris meine Schule, die Ecole de Musique du Cherche-Midi, die neben dem Schlagzeug auch mehrere Instrumente unterrichtet. »
Stéphane Glory, Lehrer an der Schule in Nantes
« Ich hatte die Gelegenheit, Leute bei Agostini kennenzulernen, die es mir durch ihre pädagogische Ehrlichkeit ermöglichten, die Trommeln zu meinem Beruf zu machen. Dank ihnen kann ich in einer Big Band oder einem Jazztrio spielen, Blues, Varieté, Pop, Sessions mit oder ohne Lesen ... Und das ist es, was ich versuche, der Reihe nach zu vermitteln. Wir sprechen oft über die Agostini-Methode, aber für mich sind es Methoden, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen, das von Schule zu Schule unterschiedlich ist. Wir vermitteln ein allgemeines Wissen über Schlagzeug, unabhängig vom Schüler, von dem Kind, das davon träumt, ein professioneller Schlagzeuger zu werden, bis hin zum 50-jährigen Buchhalter, der sie am Wochenende zu seinem Vergnügen spielt. 
Wir investieren in alle Kompetenzbereiche. Und wenn eine Lösung nicht funktioniert, um das Ziel zu erreichen, haben wir mehrere andere zur Verfügung, da die Methode etwa dreißig Volumes umfasst. Einige Inhalte sind nicht mehr verwendbar, müssen aber in den Kontext der Zeit gestellt werden, in der sie geschrieben wurden. Die Rhythmen klingen wirklich wie die 1970er Jahre und werden daher wieder in Mode kommen, aber die Seiten mit Skalen, Rudimenten, Schlagzeugteilen sind zeitlos, für mich ist dieses Set ein Wörterbuch, in dem wir Wörter nach unseren Bedürfnissen, unserer Ebene, dem zu erreichenden Ziel auswählen müssen. Dies ist bei den anderen Methoden, die ich verwende, der Fall. Wenn Sie mit John Riley Seite für Seite arbeiten, explodieren Sie im Flug. Wenn wir an Stick Control arbeiten, wie es geschrieben ist, ist es musikalisch gesehen sinnlos. Es ist notwendig, auf Toms, Becken ... aufzutragen. Natürlich gibt es Lücken in der Methode, seit Dante in den 1980er Jahren starb, und das Spiel hat sich seitdem weiterentwickelt. Auf der anderen Seite gibt es alle Instrumente, um das, was wir brauchen, heute zum Funktionieren zu bringen. »
Wir investieren in alle Kompetenzbereiche. Und wenn eine Lösung nicht funktioniert, um das Ziel zu erreichen, haben wir mehrere andere zur Verfügung, da die Methode etwa dreißig Volumes umfasst. Einige Inhalte sind nicht mehr verwendbar, müssen aber in den Kontext der Zeit gestellt werden, in der sie geschrieben wurden. Die Rhythmen klingen wirklich wie die 1970er Jahre und werden daher wieder in Mode kommen, aber die Seiten mit Skalen, Rudimenten, Schlagzeugteilen sind zeitlos, für mich ist dieses Set ein Wörterbuch, in dem wir Wörter nach unseren Bedürfnissen, unserer Ebene, dem zu erreichenden Ziel auswählen müssen. Dies ist bei den anderen Methoden, die ich verwende, der Fall. Wenn Sie mit John Riley Seite für Seite arbeiten, explodieren Sie im Flug. Wenn wir an Stick Control arbeiten, wie es geschrieben ist, ist es musikalisch gesehen sinnlos. Es ist notwendig, auf Toms, Becken ... aufzutragen. Natürlich gibt es Lücken in der Methode, seit Dante in den 1980er Jahren starb, und das Spiel hat sich seitdem weiterentwickelt. Auf der anderen Seite gibt es alle Instrumente, um das, was wir brauchen, heute zum Funktionieren zu bringen. »Laurent Duclouet, Lehrer an der Düsseldorfer Schule von 1990 bis 2010, seit 2011 in Marseille
« Wir haben jährliche Treffen innerhalb des Netzwerks und ständige Kontakte zu Paris, aber es gibt viel Freiheit. Es gibt eine echte pädagogische, moralische und menschliche gegenseitige Hilfe, was bedeutet, dass wir uns wirklich nicht allein fühlen. Was die Methoden betrifft, so gibt es nicht alles, das ist offensichtlich. Um sie zu vervollständigen, werde ich zunächst nach musikalischen Unterstützungen suchen. Sobald ein Rhythmus erlernt ist, muss er zur Musik gespielt werden. Ich organisiere auch mit Freunden Musiker und Lehrer Mini-Workshops, in denen die Schüler lernen, mit anderen Musikern, Lehrern oder Schülern zu spielen, aber auch Lesungen zu machen, sie zu lesen, indem sie spielen, ohne aufgezeichnet zu werden, das rhythmische Gedächtnis zu entwickeln..... Wenn ich mich in einen bestimmten Stil vertiefen muss, suche ich nach speziellen Methoden: für Latein zum Beispiel Funkifying the clave, von Lincoln Goines und Robby Ameen. Für Metall sind meine Batterien mit Doppelpedalen ausgestattet, ich arbeite an der Waage und anderen spezifischen Übungen, die ich im Stil der Waage aufgebaut habe. Sobald die Schüler wissen, wie man eine Reihe von Dingen mit Händen und Füßen macht, liegt es an ihnen, ihre Persönlichkeit in dem Bereich zu entwickeln, der sie interessiert. Sie haben die Mittel dazu. »Franck Filosa, Lehrer an der Pariser Schule
« Ich fühle mich sehr wohl in diesem Netzwerk, es gibt viele Diskussionen, über die Studenten und die pädagogischen Inhalte. Wenn einer von uns ein neues System findet, um an der Unabhängigkeit zu arbeiten, teilt er es mit seinen Kollegen. Es ist offensichtlich, dass ich zwischen der Zeit, in der ich Student war und der Zeit, in der ich als Lehrer ausgebildet wurde, die Methoden nicht mehr in gleicher Weise anwendete. Nur bei Volume 1 geht es um den Fortschritt. Der Rest ist eine Enzyklopädie, man muss sie durchgehen. Alle Batteriebasen sind da. Dann kann jeder an anderer Stelle nach dem suchen, was er braucht. Dieses Jahr ließ ich die Fortgeschrittenen an einem Brian Blade Solo und einem Jeff Hamilton Besenspiel arbeiten. Für hohe Level wähle ich oft in der John Riley-Methode und in Maria Martinez' Afro Cuban Coordination for Drumset, das ziemlich infernal kubanische Systeme enthält. Nun, wie ich dieses Jahr wieder gehört habe, denken die Rocker, dass wir zu Jazz sind, und die Jazzer, dass wir zu Rock sind. Aber wir sind einfach offen für alle Arten von Musik. Jeder Lehrer hat notwendigerweise eine persönliche musikalische Affinität, aber die Schüler sehen alle Stile miteinander. Es ist wichtig, dass sie unterschiedliche Meinungen haben. »3 Fragen an Stéphane Huchard
Was haben Ihnen die Kurse bei Agostini gebracht?
Als ich mich entschied, mich zu registrieren, war ich fünfzehn Jahre alt und völlig autodidaktisch. Ich fühlte mich technisch festgefahren und wollte mich ganz dem Studium des Instruments widmen. Meiner Meinung nach ist diese Methode eine der vollständigsten und hat den mythischen amerikanischen Methoden nichts zu wünschen. Es deckt alle technischen Aspekte des Instruments ab: Snare Drumming, Unabhängigkeit, Koordination.... und hat mir wesentliche Schlüssel in Bezug auf Autonomie und stilistische Vielfalt gegeben.
Hat dir die Schule geholfen, Arbeit zu finden, als du rausgekommen bist?
Nein, aber es war nicht seine Rolle. Die Bereitschaft und Entschlossenheit eines Musikers muss stark genug sein, um einen Platz zum Spielen zu finden. Als ich mit dem Preis meines Vorgesetzten die Schule verließ, war ich bis zum Äußersten aufgeblasen, mit den Fehlern der Unerfahrenheit, mit denen ich später zu kämpfen hatte. Ich ging natürlich an die Orte, an denen wir gespielt haben, und dort traf ich Musiker, die mir eine Chance gaben. Im Moment sind Diplome nutzlos, nur die Musik zählt!Bleibt es für Sie eine Referenz, angesichts der Konkurrenz durch andere Netzwerke und Schulen?
Technisch gesehen, ja, absolut! Ich bin mir der Entwicklung der Agostini-Schulen seit langem nicht bewusst, und ich weiß nicht, ob die "batteristische Selbstversorgung" immer noch so stark ist wie eh und je. Es ist wahr, dass viele Schulen und Konservatorien heute ein breites Kursangebot anbieten, das es ermöglicht, Kurse in Harmonie, Anordnung und vor allem in Meisterkursen mit erfahrenen Berufsmusikern zu besuchen. Dies ist unbestreitbar ein Plus, das einem motivierten Schüler helfen kann, sich zu entwickeln und seinen Weg zu finden. Persönlich habe ich mich in den fünf Jahren, in denen ich mich ganz dem Studium des Instruments gewidmet habe, nicht allzu sehr unter diesem Mangel gelitten, weil meine Neugierde mich dazu brachte, viel Musik zu hören, und ich habe auch viele Konzerte besucht. Ich wäre jedoch sehr froh gewesen, den Rat von Musikern zu bekommen, die ich damals bewundert habe, das hätte mich wahrscheinlich bereichert.